看影展我们在看“影像”“作品”还是“艺术”？-宋晓刚的财新博客-财新网

在十月下旬举办的北京国际摄影周期间，中国特稿社摄影总监、中国摄影家协会摄影史委员曾璜先生连连发声，不仅称摄影周上的第25届全国摄影艺术展是一个赝品展，而且还指责另一个重要展览“薇薇安·迈尔原作展”作品没有作者签名，如何能称为原作？

近日，本人就摄影“原作”与“赝品”、“影像收藏”与“影像存档”、国内美术馆、博物馆在影像方面存在的不足之处等问题，向曾璜先生发问。为方便大家了解曾璜先生的答疑解惑，我特采用问与答的形式，呈现在这里。

宋：什么是摄影作品的“原作”？

曾：在中国摄影界，“原作”概念的强化来自2013年中央美院美术馆举办的靳宏伟收藏展《原作》（original）。

策展人对“原作”的诠释是“原作，是指由摄影家、摄影艺术家拍摄后亲自进行后期制作完成，或在艺术家亲自介入指导而由制作工作室按其要求完成的作品原件。”

在收藏市场，一般讲有作者亲笔签名的作品被称为“原作”。不过，中国国家博物馆更看重照片必须洗印自原始底片（原始数据），而有无作者亲笔签名是次要的因素。

由于国内摄影收藏市场滞后等原因，目前尚无公认的明确的摄影作品“原作”的界定，还有学者提出摄影作品没有“原作”。这是一个亟待讨论和完善的盲区。

综合社会各方的意见，目前可以采用严谨但苛刻的定义是：“摄影原作是有作者亲笔签名的出自原始底片（原始数据）的影像作品”。更为苛刻的藏家还要求作品为艺术家亲自操刀制作。

在摄影收藏市场，除了“原作”外，还需要了解“原版”（vintage）、“后洗印”（later print）的区别。

“原版照片”是指在拍摄后很短一段时间由艺术家所制作或授权制作的作品。由于国内摄影收藏市场形成较晚，在此之前老摄影家都曾制作过一批艺术家本人认可，但没有签名的作品，这些就是收藏市场常说的“原版照片”（vintage print）。

没有作者签名的“原版”照片不是“原作”。

近几年不少摄影家将早年拍摄的作品，按收藏市场的游戏规则，新近制作后进入市场，这些藏品称为“新近制作的原作”（new print），但不是“原版”。从价格方面来说，“原版的原作”的价格可能是“新近制作的原作”的几倍，甚至几十倍。

宋：在影像收藏中，摄影“原作”的意义在哪里？

曾：“影像收藏”对应的是艺术品，不是影像的存档！

很多人混淆了这两个概念。比如在画册中、在网络上，公众看到的是作品的“影像”，而不是“作品”。

摄影“原作”才能真实地反映出艺术家创作的所有观念和信息，这样的作品不仅包括了影像，还包括了拥有承载影像的物质，如材质、尺寸、制作工艺，制作年份、装裱，甚至作品的展示方式等诸多方面，这些因素是一件影像艺术品的重要组成部分，也是不可或缺的元素。

宋：我记得你曾说过，国内一大型展览馆展出的抗日战争影像也都是复制件（或赝品），不是原作。在这样展示历史、警示教育后人的展览中，是否有必要必须是达到收藏级的原件才行？比如说“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”，或国外针对历史上屠杀犹太人的纪念馆，那里面展示的影像作品，是否有必要是“原作”？这类纪念展和专业性的摄影展如何作区分？

曾：这里更重要的是“真与假”的问题。

我们很多博物馆展出这些很政治的展览时，敌对方常常就是一个说法：“这些不是原作”（no original）, 这意味着“不真”，甚至“造假”这样的意思。

博物馆、美术馆的摄影艺术展，应该展“原作”，而不应该展“影像”。如果展出的作品不是原作，需加以说明。

可惜中国的博物馆和美术馆一直到央美的“原作”展后，才意识到这是一个问题。现在很多美术馆已经知道必须展摄影“原作”了，我想博物馆也会慢慢地意识和重视这个问题。

宋：现在的艺术微喷已达到收藏级，数字化的照片，可以仿真到和过去的一样。如今说“原作”是否还有意义？

曾：“艺术微喷已达到收藏级”说明了采用艺术微喷创作的作品，可以被博物馆和美术馆收藏了。

但收藏级的艺术微喷没有也不可能反映如实表现“非艺术微喷”（即：传统暗房制作的照片）材质的影像艺术品，连高仿都不是。

宋：在网络的普及下，更多人可以很方便地观赏到摄影作品，特别是现在在手机上直接看，这对于摄影发展有何利弊？我们为什么仍然需要去博物馆、美术馆去看专业的摄影展？

曾：就像从画册上只可能看到“用印刷媒介来展示的摄影作品”一样，在网络上公众可能看到的只是 “作品的影像”，而没有看到“作品”本身，因为看到不到摄影作品的材质、质感，尺寸，装裱，展示空间等元素。

宋：摄影收藏终究是极小众的事情，对于摄影师、专业观众、普通百姓，更多是去看别人的影像内容，或去观摩学习名家的摄影构图用光方法，而不是去收藏那一件承载着影像内容的纸质作品。在这种情况下，原件和复制品，它们的区别性意义在哪里？

曾：一件摄影作品的语言包括很多因素，构图和用光仅仅是一件“摄影作品”众多语言中的两个而已。比如材质、质感，尺寸，装裱，展示空间等等都是一件视觉艺术品不可或缺的视觉表达语言，有时甚至比构图和用光更重要！

宋：目前，国内的摄影展以及宣传性纪念性的照片展，在照片使用上有什么是需要改变的？

曾：有无“原作”和“原版”，是衡量一个展览质量最重要的因素之一。

在网络时代，公众完全不用去现场看影像展，通过互联网就可以看影像。再举个例子，我与美国PEABODY博物馆的摄影策展人讨论合作时，她很简单，就一句话：“我对原作展感兴趣，从不考虑影像展。”

宋：当年荷赛（注：世界新闻摄影比赛）获奖作品影展首次来中国对国内的新闻摄影产生巨大影响。如今，这样的新闻摄影展，展出的照片，是否必要展出原作？再比如华赛的获奖作品，如果也展出原作，对国内的新闻摄影和摄影市场会有什么推动？

曾：摄影作为媒介，有传播资讯的摄影和艺术创作的摄影等多种样式。不同的摄影要求不同的展示方式。

在前互联网时代，展览是“传播资讯的摄影”很好的渠道。但是在互联网时代，网络就是“传播资讯的摄影”最好的渠道。

就荷赛获奖作品而言，不是展不展原作的事，而是根本就不需要劳民伤财举办展览了。将获奖照片放在网络上传播，就很好。对以传播为目的的摄影（影像），如没有什么视觉表达的特殊要求，根本就不需要去做展览。

反之，对大多数“艺术的摄影”来说，除了展览外，其他的途径，包括报刊、画册、网络在内的任何媒体，都无法体现其视觉艺术的完整性，只能通过展览这样唯一的方式来展示。而中国的摄影界应该在这样的层面上来谈论“原作”的问题。（注：此文首发于本人在《南华早报》中文网摄影专栏）

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